ノーマン・マクラレン作品 (39)

Pinscreen (1973)
約40分。カラー、サウンド、16ミリ。

「禿山の一夜」(1933)で有名なアニメーション作家アレクサンドル・アレクセイエフが講習会で彼発明のピン・スクリーンによるアニメ制作を説明している様子を撮影したもの。一般公開用ではないらしく、単に記録している程度。彼の素晴らしい作品が出てくるのは終わりのほうで、最初に出てこないから、ピン・スクリーンによってどんな作品ができるのかわからなくて、ずっともどかしい思いをしていました。最初に彼の作品の断片を少しでも見せてくれていれば、もっと興味がわいたのに。ピン・スクリーンがどんなものかは、キネ旬の「世界映画人名事典・監督（外国）編」で森卓也さんが次のように書いています。「無数のピンを立てた板面に斜から光をあて、ピンの高低を加減するとピンの影による明暗が微妙に変化する。で、その濃淡のトーンで絵を作る、というもの。それを小さなローラーなどで押して少しずつ変化させながら一コマ撮影をしてアニメイションにする。」相当な手間と根気がいるようで、「禿山の一夜」以外でピン・スクリーンを使用しているのは三作だけということです。こういうことを知って、あらためて見れば、もっと興味がわきそうですが、そこまでの興味なし。

ノーマン・マクラレン作品 (38)

Ballet Adagio (1972)
約10分、カラー、サウンド
音楽： アルビノーニのアダージョ
ダンサー：　David and Anna Marie Holmes

1ヵ月と10日ぶりにノーマン・マクラレンが返ってまいりました。あと、数本なので、マクラレン鑑賞企画も今年中に楽々と終えることができると思いましたが、家族に不幸があったために、あと10日でなんとかしなければならなくなりました。これを今年中になんとか終えて、来年は60年代のゴダール作品を娯楽映画として楽しむというのをやるつもりです。

YouTube で見ることができます。1967年の「パ・ド・ドゥ」同様にバレエを題材にしています。「パ・ド・ドゥ」はバレエを知らなくても特殊技術を駆使した映像で楽しむことができましたが、「バレエ・アダージョ」は男女が踊るバレエをスローモーションで撮影しているだけだから、バレエに興味のない私には、かなりつらい。アルビノーニのアダージョがムードを盛り上げてくれていますが、映像がなくても聴く者の感情を十分に喚起させてくれる曲ですからね。

1976年12月第4週に見た映画

1976年の映画鑑賞記録を早めに終えて、今年の残りはノーマン・マクラレンに専念しよう。

12月28日（火）　ラスト・コンサート　（福山大黒座）　2点
12月28日（火）　カサンドラクロス　（福山大黒座）　4点
01月01日（土）　オーケストラの少女　（NHK教育）　4点
01月02日（日）　白銀のレーサー　（テレビ新広島）　4点
01月02日（日）　格子なき牢獄　（NHK教育）　4点

田舎に帰って、福山市の本通りワキの洋画一般封切館で二本立てを見る。「ラスト・コンサート」はヒットした映画だった気がするのですが、余命いくばくもない若い女性の話がいつの時代でも女性を引きつけるのか、テーマ曲が良かったからか。IMDb で調べたら、1976年のイタリア映画で、日本との共同製作になっています。どうも日本ヘラルドがからんでいるらしい。主演のパメラ・ビロレージはまあまあ可愛かったけど、相手役の中年男性リチャード・ジョンソンが地味すぎる気がしました。

同じ1976年の「カサンドラクロス」は、見る何日か前に街を歩いていると、「カサンドラクロスは半分死んで、半分生きるんだ」という声が耳に飛び込んできて、「結末をしゃべりやがって」という気持ちでした（これから見ようという人も、「結末をしゃべりやがって」という気持ちでしょう）。IMDb によれば、ソフィア・ローレン、リチャード・ハリス、マーティン・シーン、OJシンプソン、ライオネル・スタンダー、イングリッド・チューリン、リー・ストラスバーグ、エバ・ガードナー、バート・ランカスター、ジョン・フィリップ・ロー、レイモンド・ラブロック、アリダ・バッリらが出演していますが、オールスターキャストと言うには珍しい人が多いですね。イギリス、西ドイツ、イタリアの合作映画になっています。監督はジョージ・P・コスマトス、音楽はジェリー・ゴールドスミス。どんなお話かというと、アメリカがひそかに研究していた細菌に汚染されたゲリラがヨーロッパ横断列車に乗りこんだので、アメリカが列車ごと消しちまえというもので、その列車に乗り合わせていた医師リチャード・ハリスと元妻ソフィア・ローレンが奮闘して、細菌の予防法を発見して、列車の破壊を食い止めようとするが、結局、先ほど述べた結末に至るわけです。4点つけているから楽しめたのでしょう。

「オーケストラの少女」は、ヘンリー・コスタ監督、ディアナ・ダービン主演の善意あふれる1937年のユニバーサル映画です。ディアナ・ダービンは少し前に彼女の作品が数本収められたボックスセットを購入して、期待以上に楽しめたのですが、当初収録されていると思っていた「オーケストラの少女」が入っていなくて、ホッとしました。あまりに善意があふれると白けるので。でも、4点つけているから、このときは面白かったのでしょう。

「白銀のレーサー」は、「がんばれ！ベアーズ」のマイケル・リッチー監督が1969年にロバート・レッドフォード主演で作ったスポーツものです。マイケル・リッチー監督は、試合には勝ったけど、そこに至るまでの苦い経験を考えると素直に喜べないという主人公を描くのが得意で、同じレッドフォード主演の1972年の「候補者ビル・マッケイ」もそうでした。

「格子なき牢獄」は、1938年のレオニード・モギーのフランス映画で少女感化院が舞台のドラマ。キネ旬のヨーロッパ映画作品全集によれば、この作品でコリンヌ・リュシエールが一躍スターになったが、その後ナチ高官の妾になり、戦後獄中で病死したとか。

1976年12月第3週に見た映画

12月13日（月）　カビリアの夜　（全電通ホール）　4点
12月13日（月）　屋根　（全電通ホール）　4点
12月14日（火）　暗くなるまで待って　（新宿ロマン）　4点
12月14日（火）　危険なめぐり逢い　（新宿ロマン）　4点
12月15日（水）　甘い生活　（中野公会堂）　4点
12月19日（日）　がんばれ！ベアーズ　（新宿アカデミー）　4点

カトル・ド・シネマというシネクラブが「その後のネオリアリズム」というような連続上映会をやっていたらしく、フェリーニの「カビリアの夜」（1957）と「甘い生活」（1960）、デ・シーカの「屋根」（1956）を見ています。「屋根」という作品はそんなに見る機会はないと思うのですが、どうでしょう？1967年のテレンス・ヤング監督、オードリー・ヘップバーン主演の「暗くなるまで待って」がわりと普通の映画館で上映されていたってことは、この頃リバイバル上映されたのかもしれません。「暗くなるまで待って」も面白いけど、ルネ・クレマンの最後の作品「危険なめぐり逢い」（1975）も好きな作品で、「ラスト・タンゴ・イン・パリ」のマリア・シュナイダーが良かった。楽しめる二本立てだったと思います。「がんばれ！ベアーズ」はテイタム・オニール主演の子供野球コメディですが、この頃バイトをしていたので、ロードショーを見に行く余裕があったらしい。

1976年12月第2週に見た映画

ノーマン・マクラレンはもう数本ですが、今年中に終わるかどうか怪しい。仕事が忙しいし、相続などの手続きがまだ残っているから。やる気が出ないときに義務感でやることもないので、来年になってもいいかと思ってます。

12月11日（土）　海外特派員　（銀座文化）　4点
12月11日（土） 僕の村は戦場だった　（池袋文芸座）　3点
12月11日（土） 悲しみの青春　（池袋文芸坐）　寝ました
12月11日（土） キャバレー　（池袋文芸坐）　寝ました

土曜の午後に１本見たあと、オールナイトに行くというのが二週続きました。「海外特派員」は映研の仲間と二人で、文芸坐のオールナイトは他の映研の仲間と数名で。「海外特派員」は、けっこう面白いヒッチコック映画で、戦時中の映画らしく最後に戦争高揚になるのが鼻白みますが、ジョエル・マクリーやハーバート・マーシャルなど配役が地味ながら好演していました。80年代の中ごろにレーザーディスクを買った気がします。そのあとのは最低でも四本立てだったはずですが、御覧のとおりほとんど寝ていたようで、最後の一本は完全に寝ていて書く気もしなかったのかもしれません。タルコフスキーの「僕の村は戦場だった」を見ているとき、ものすごいイビキを一発かまし、映画館中の人たちの視線が私に集まり、映研の仲間から大ヒンシュクを買ってしまいました。だから、一本目から寝ていたようで、3点というのもあてになりません。「悲しみの青春」は1970年のビットリオ・デ・シーカ監督作品で、ドミニク・サンダやヘルムート・バーガーが出ていました（たぶん）。「キャバレー」は御存じボブ・フォシー監督、ライザ・ミネリ主演のミュージカル。このオールナイトの作品に共通するのは戦争中のヨーロッパってことのようです。「キャバレー」は、まだ戦争に突入していないけど、ヒットラーが台頭してきた時代を背景にしているようです。

1976年12月第1週に見た映画

父が亡くなってから、仕事のほかに、母親の遺族年金のことやら貯金の相続などで忙しいったらありゃしない。すきま時間を見つけて、テキトーに書きます。そういえば少し前に岡田茉莉子の自伝が出て、私は「秋津温泉」が好きだから、読みたいんだけど、そんな余裕なさそうだから、保留。「秋津温泉」は林光の音楽が大好き。

12月04日（土）　イントレランス　（フィルムセンター）　3点
12月04日（土） 真夜中のカーボーイ　（池袋テアトルダイヤ）　4点
12月04日（土） スケアクロウ　（池袋テアトルダイヤ）　4点
12月05日（日）　道化師　（岩波ホール）　5点

「イントレランス」は、映研の仲間と二人で京橋のフィルムセンターに見に行きました。弁士が付いていましたが、この頃はまだサイレント映画にあまり興味がなくて、単にお勉強のために見に行ったのだと思います。そのあとの「真夜中のカーボーイ」と「スケアクロウ」はオールナイトのうちの二本だと思います。他の二本は記録していないので、たぶん完全に寝てしまったのでしょう。これは、映研の別の仲間と合流して見たような気がします。その翌日も映研の観賞会で、神保町の岩波ホールで「フェリーニの道化師」を見たのでした。昼ごろの上映だったと思うのですが、寝過ごしちゃって、お茶の水から一生懸命駆け下りた記憶があります。どうにか間に合って、映研の仲間と握手を交わしたことからすると、やはり前日はオールナイトを見ていて、二人とも「よく来れたなあ」という気持ちだったと思います。

1976年12月に見た映画 （概観）

第1週

• 12月04日（土）　イントレランス　（フィルムセンター）　3点
• 12月04日（土） 真夜中のカーボーイ　（池袋テアトルダイヤ）　4点
• 12月04日（土） スケアクロウ　（池袋テアトルダイヤ）　4点
• 12月05日（日）　道化師　（岩波ホール）　5点

第2週

• 12月11日（土）　海外特派員　（銀座文化）　4点
• 12月11日（土） 僕の村は戦場だった　（池袋文芸座）　3点
• 12月11日（土） 悲しみの青春　（池袋文芸坐）　寝ました
• 12月11日（土） キャバレー　（池袋文芸坐）　寝ました

第3週

• 12月13日（月）　カビリアの夜　（全電通ホール）　4点
• 12月13日（月） 屋根　（カトル・ド・シネマ、全電通ホール）　4点
• 12月14日（火）　暗くなるまで待って　（新宿ロマン）　4点
• 12月14日（火） 危険なめぐり逢い　（新宿ロマン）　4点
• 12月15日（水）　甘い生活　（中野公会堂）　4点
• 12月19日（日）　がんばれ！ベアーズ　（新宿アカデミー）　4点

第4週

• 12月28日（火）　ラスト・コンサート　（福山大黒座）　2点
• 12月28日（火） カサンドラクロス　（福山大黒座）　4点
• 01月01日（土）　オーケストラの少女　（NHK教育）　4点
• 01月02日（日）　白銀のレーサー　（テレビ新広島）　4点
• 01月02日（日） 格子なき牢獄　（NHK教育）　4点

テレビ映画劇場などの説明と以前の鑑賞記録はこちら。

1976年11月に見た映画 （その2）

お久しぶりです。家族に不幸がありました。この前、病院や訪問介護の人たちとのやりとりがしんどかったと書いていますが、そんなことを書いた自分が恥ずかしくなるぐらい、みなさま熱心に介護していただいて、深く感謝いたしております。

11月23日（火）　狼たちの午後　（渋谷全線座）　5点
11月23日（火）　ル・ジタン　（渋谷全線座）　3点

映画研究部の仲間数名で見に行きました。ペチャクチャしゃべっていたので、前に座っていた外国人から「ピクニックですか」と注意されました。さすが欧米の人は洒落たことを言うなと見終わったあとみんなで感心しました。ドロン主演の「ル・ジタン」は11月5日に見たばかりだったし、「狼たちの午後」も9月9日に見ているので、ここでは特に言うことなし。

ウィリアム・キャッスル中間報告

10数年間ほとんど引きこもりのように自宅で勉強や仕事をしていたので、父の介護が必要になって病院の方々に会ったり、介護センターの方々と打ち合わせをしたり契約を交わしたりするのが精神的に少々しんどかった。

そんなとき、どんな映画が自分をいやしてくれるかと言えば、バカバカしい作品で、ウィリアム・キャッスル作品なんて、うってつけ。とはいえ、こちらが思っていた以上にまともでした。特に「第三の犯罪」は傑作でした。「サイコ」にきっかけを得て作られたヒッチコック風スリラーですが、主人公の女性がステファーヌ・オードランに似ているので、1970年ごろのシャブロルの傑作スリラーみたいでした。この作品ではラスト5分に「最後まで見たくない人は退場してください」というような字幕が出るし、他の作品ではラスト近くに監督自身が登場して「主人公に罰を与えるべきかどうか観客の皆さん挙手してください」と言うし、幽霊が赤く塗られているので赤いセロファンを通して見ると幽霊が見えないという幽霊が怖い人のための工夫があったりするのですが、作品がちゃんとしているだけに、こういうチャチな仕掛けが、かえって邪魔っけに思えました。

英語字幕がなくて、完全にリスニング能力に頼らなければならないのがキツイです。このボックスセットについてのより詳しいことは9月16日に書いています。

ノーマン・マクラレン作品 (37)

Synchromy (1971)
約7分30秒、カラー、サウンド
音楽： ノーマン・マクラレン

「シンクロミー」というタイトルで、日本版5枚組ボックスセットだけでなく、「ノーマン・マクラレン傑作選」にも収められています。私の辞書に "synchromy" はないのですが、シンクロというからには、同調性というような意味合いがあるのでしょう。1940年代からマクラレンが行っていたサウンドトラックに直接音を書き込む試みの集大成に思えます。どういう音を出すかを書いた図をフィルムのサウンドトラックに印刷して、さらに映像自体でもその図を見せるという趣向です。そうした技術的なことを知ればもっと面白いだろうし、手が込んでいるのもわかるのだろうけど、私のような素人だって楽しめます。これまでの抽象的な彼の作品同様、一つの物が複数かつ色彩豊かになっていくし、電子音のような音楽も、機械的ではなく、ユーモラスで人間味があります。YouTubeで見ることができます。